Cahen, Robert
Recognized as one of France’s foremost video artists, Robert Cahen has since 1972 produced a distinguished body of work for cinema and television. In Cahen’s uniquely nuanced world, fiction and document alike are presented as metaphoric voyages of the imaginary, exquisite reveries that describe passages of time, place, memory and perception. Genres such as narrative and performance are expanded and transformed as he explores visual, aural and temporal transformations of represented reality.
From the formal elegance of Cartes postales vidéo (Video Postcards) (1984-86) to the intricate musical and visual transitions of Boulez-Répons (1985), Cahen’s work is characterized by a sophisticated application of electronic techniques that manipulate sound and image, space and temporality, resulting in subtle transmutations of the illusory and the real. Building on his extensive research in acoustics, music, and filmmaking, he plays with the textures of sound and image to restructure representational modes, from the optical to the sonic, from the “picturesque” photograph to the conventions of narrative cinema. Resonating with wit and charm, executed with technical precision, his works allude to both formal and thematic motifs of travel, movement, and transition. Cahen’s dreamlike journeys depict fleeting glimpses of a transitory reality, transformed in time within the pictorial frame.
Robert Cahen was born in Valence, France in 1945. He graduated from the Conservatoire National Superieur Musique de Paris, and was a member of the Groupe de Recherche Musicales de l’ORTF (the Office of French Radio and Television) from 1971-74. From 1973-76, he was director of Experimental Video for ORTF/INA. Many of his film and video works have been produced in conjunction with Institut National Audiovisuel (INA), the French television production facility. His videotapes have been broadcast and exhibited internationally, at institutions and festivals including the Paris Biennale; The Museum of Modern Art, New York; American Film Institute National Video Festival, Los Angeles; World Wide Video Festival, The Hague; International Center of Photography, New York; Documenta 8, Kassel, Germany; FestRio, Brazil; Tokyo Festival; and the Festival of Locarno, Italy.
(www.eai.org)
updated June 2022
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Exhibitions:
2016
Galerie Jean-François Kaiser, exposition Retable.
TOMBE 3X
Palais de Glace, Buenos Aires, rétrospective films et vidéos.
Tongyeong, International Music Festival.
Mémoriale Pierre Boulez, Installation.2015
«Traverse» MAM , Museum of Art Macau,
exposition d’installations vidéo juin/septembre 2015, commissaire Weng Chiao.
« Temps contre Temps » Musée du Temps Besançon, commissaires Emmanuel Guigon/Laurence Reibel.
Chevalier des Arts et des Lettres.2014
Entrevoir, Robert Cahen
Musée d’Art Moderne et Contemporain,Strasbourg.
Commissaire Héloise Conésa
Exposition d’installations vidéo à Manizales, Festival del Imagen, Colombie.
Dirige un atelier vidéo à Bakou , Azerbaidjan
YARAT, espace d’art contemporain – Baku.2013
Séminaire et exposition d’installations vidéo
Patagonia International Experimental Documentary.
Festival , PAFID à El Bolson, Argentina.
Installations vidéo in situ « La peinture en mouvement »
Musée des Unterlinden ,Colmar.France.
Participe à Wanderung au CEAAC Strasbourg.
Tournage en Corée avec Marie Hélène Bernard.2012
Alchemy Film and Moving Image Festival
“Fugitive beauty: the films of Robert Cahen”, first retrospectiv Hawick – Scotland
Documentaire sur grand écran “Les Fantômes du Réel”, Paris.
Mois de la Photo à l’Hotel de Sauroy – “Le temps des Lucioles”, photos et vidéo, Paris – Commissaire Laura Serani.
Cinema & Rete – Colloque International des études cinématographique, Rome.2011
Exposition “Narrating the Invisible” au ZKM, Centre des Arts et des Médias,
Karlsruhe, Allemagne – curator Chiara Marchini.
Exposition “D’un coté de l’autre” à la Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg.
Exposition “du visible à l’invisible”, Galerie Banditzaros,
Seoul – curator Sujung Shin.
“Voyager / Rencontrer” Exposition d’installations vidéo au Minsheng artMuseum, Shanghai – curator Hou Hanru (dec2011/janvier2012).2010
Rétrospective Cinéma et Vidéo au Jeu de Paume, Paris.
Tournage en Géorgie,
Biennale Picha à Lubumbashi, Congo, RDC.
Professeur associé à l’Ecole Le Fresnoy, studio national des arts contemporains – Tourcoing.France.2009
Exposition à Preston, UK, Harris Museum
“Passaggi”, exposition à Lucca Italie, Fondazione Ragghianti.
“Il respiro del tempo” de Sandra Lischi, nouvelle edition avec DVD, Edition
ETS PISA, Italie.2008
Exposition d’installations au City Hall de Hong Kong,Chine (dans le cadre du French May Hong Kong).
Exposition au Kunsthaus Baselland, Muttenz, Suisse.2007
Exposition avec Marcel Odenbach à Buenos Aires à la Telefonica. Argentine
“Cahen s’installe” exposition au Musée des Beaux Arts de Fukuoka (Kyushu) Japon et à l’Institut franco-japonais de Tokyo, Japon.2004
Biennale de Shanghai “Techniques of the visible,”
Mission au Svalbard, tournage “Le Cercle”.2001
“Canton la Chinoise” documentaire co-réalisé avec Rob Rombout.2000-2007
Tournages et rétrospectives vidéo en Chine, Vietnam, Japon,
Yémen,Azerbaidjan, Ouzbekistan, Argentine, Colombie,
Pérou, Italie, Norvège…1999
Video Viewpoint au MoMa de New York.
Festival de Mumbai, India, Rétrospective films et vidéo. Fait partie du Jury International.1997
1ere exposition d’installation vidéo au Frac / Alsace.1996
Installation vidéo permanente à Lille sur le site Euralille,
France- commande publique.1995
Internationaler Videokunstpreis du ZKM pour “Sept Visions Fugitives” Karlsruhe , Allemagne.1994
Lazer d’or du Festival vidéo de Locarno.1993
Rétrospective films et vidéo à Pékin.
Rencontres dans les Ecoles des Beaux Arts de Wuhan,
Hangzhou, Shanghai et Canton.
Tournage des images de “7 visions fugitives”.
Rétrospective à la Cinématheque française.
Prix du CEAAC Strasbourg.1992
Bourse de la Villa Medicis Hors les Murs.
Tournage en Antarctique, accompagné de Angela Riesco.
“Il respiro del tempo” (Le souffle du Temps) livre de Sandra Lischi : Films et vidéo de Robert Cahen Edition ETS, PISA, Italie.1990
Chili, organisation du Xeme Festival Franco-Chilien.
Tournage à l’Ile de Pâques réalisation de “L’ile Mystérieuse”.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, rétrospective films et vidéos.1987
Documenta 7
Premier voyage au Chili pour le Festival Franco Chilien,
réalisation de “Chili Impressions”.1986
Tournage à Hong Kong.1985
Réalisation de “Boulez-Repons”, sur la musique de Pierre Boulez.1984
Pierre Boulez et Robert Cahen. Tournage de « Répons », de Pierre Boulez, au Centre Pompidou.
1983
“Juste le temps” primé à San Sébastian, Espagne.1980
Prix “Art et Informatique” du Ministère de la Culture avec “Armatic”.1977
Voyage à New York, avec Michel Chion,
rencontre avec Bill Etra et Nam June Paik.1976
Chargé de Recherche à l’Institut National de l’Audiovisuel, Paris.
Dirige l’atelier de vidéo expérimentale de l’I.N.A.1971-1976
Compositeur du GRM de l’ORTF, Chercheur et Responsable de la vidéo expérimentale au Service de la Recherche de l’ORTF.
Musée d’art moderne de la ville de Paris: performance, film, vidéo, musique
“La parole de l’un, le silence de l’autre ” avec Michel Chion. -
Videography:
Portrait de famille, 23’, N/B, 16mm (1971)
Images du carnaval de Bâle, 23’, couleur, super 8 (1973)
L’invitation au voyage, 9’, couleur (1973)
Karine, 8’19, N/B, 16mm (1976)
Ici repose, 6’, couleur, 35mm (1977)
Sans titre, (étude expérimentale), 13’, couleur (1977)
Sur le quai, 10’, N/B, 16mm (1978)
Arrêt sur marche, 8’30, N/B, 35mm (1979)
Horizontales couleurs, 14’ (1979)
L’éclipse, 3’ (1979)
Trompe-l’oeil, 7’, couleur (1979)
La gare de Lyon, 17’, couleur, 16mm (1980)
Le Musée Gustave Moreau, 12’, couleur, 16mm (1980)
L’entr’aperçu, 9’, couleur (1980)
Artmatic, 4’15, couleur (1981)
À propos d’ « Un célibataire à Paris », 11’, couleur, 16mm (1982)
L’envers du décor, 11’, couleur (1982)
L’oubliée, coréalisation Alain Longuet, 5’, couleur (1982)
Place de la Concorde, 53’, couleur (1982)
Juste le temps, 13’, couleur (1983)
La recherche instrumentale à l’IRCAM, 17’, couleur (1983)
La danse de l’épervier, 13’, couleur (1984)
Boulez-Répons, 43’, couleur (1985)
Cartes postales vidéo, coréalisation S. Huter et A. Longuet, 450 x 30sec, (1984-1986), couleur (1986)
Parti sans laisser d’adresse, 14’, couleur (1986)
Regards/Danse, 11’, couleur (1986)
Instantanés, 3 portraits, 3’ chaque, couleur (1987) (Stoppa, Manoury, Lancino)
Montenvers et Mer de glace, coréalisation S. Huter, 8’, couleur (1987)
Parcelle de ciel, 18’, couleur (1987)
Dernier adieu, 6’, couleur (1988)
Le deuxième jour, 8’, couleur (1988)
Chili impressions, 12’30, couleur (1989)
Hong-Kong Song, collaboration Ermeline Le Mézo, 21’, couleur (1989)
La Tour Eiffel, 1’, couleur (1989)
Solo, 4’, couleur (1989)
La collection – sur Beaubourg, 1’40 x 16, couleur (1990)
On the bridge, 4’, couleur (1990)
Rodin/Fragments, 20’, N/B, 35mm (1990)
Latitude 43, 8’, couleur (1991)
L’ île mystérieuse, 16’, couleur (1991)
La notte delle Bugie, 10’30, couleur (1993)
Voyage d’hiver, collaboration Angela Riesco, 18’, couleur (1993)
Sept visions fugitives, 32’ (1995)
Corps flottants, 12’, couleur (1997)
Sept Visions fugitives, installation vidéo, 1997 – collection Frac/Alsace
Paysages/Passage, installation vidéo 1997– collection Frac/Alsace
Suaire, installation vidéo 1997 – collection Frac/Alsace
Tombe avec les objets, installation vidéo, 1997 – collection Frac/Alsace
Compositeurs à l’écoute, 31’ (1998)
50 ans de Musique Concrete au G.R.M.
Tombe avec les mots, installation vidéo, 2000
Traverses, installation vidéo, 2002 – collection du Musée d’Art moderne et contemporain de
Strasbourg 2003 / présentée à la Biennale de Shanghai, septembre 2004
Le Cercle, installation vidéo présentée en Norvège, en Argentine, en Chine
Canton la Chinoise, documentaire de 52’, 2001, coréalisé avec ROB ROMBOUT
L’étreinte, 9’ (2003) Paysages d’hiver, installation vidéo, 2005,
présentée à la Fundacion Telefonica Buenos Aires
Plus loin que la nuit, 10’ (2005)
Sanaa, passages en noir, 7’ (2007)
Françoise en mémoire, installation vidéo, double projection, 2007 – collection du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, 2008
Attention ça tourne, installation vidéo double projection. Coréalisée avec Guido Nussbaum, 2008
Sans Limite, 13’ sur une musique de Gualtiero Dazzi (2007)
Changer le regard, 8’30 (2007)
Blind Song, 4’ (2008)
Red Memory, coréalisé avec John Borst, 9’30 (2010)
Dieu voit tout, 11’ (2011)
Cérémonie, 8’ (2015)
Les vidéos de Robert Cahen sont en distribution à : Heure Exquise ! (Lille), Cinédoc (Paris), Electronic Arts Intermix (New York),
Vidéographe (Montréal), Inter Media Art Institut Düsseldorf et le Lux Center for the Art (Londres).
2011: Robert Cahen Films + Videos 1973 – 2007, Coffret 2DVD (29 films) et 1 CD audio comportant 6 oeuvres musicales inédites ; Livret 80 pages couleur; textes de Stéphane Audeguy et Hou Hanru, éditions Écart production, Strasbourg, France
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External Links:
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Artist works:
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Artist assets:
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Quotes:
"Since the 1970s, Robert Cahen's research is haunted by the notion of passing: passing from fix imaged to moving image, passing from a place – and a time-to another, transformation offilmed reality and eye, exploration of sound related to the image. His approach is part of an always renewed dialogue between visible and invisible, narration and poetry, confronting anotherworld, a world made different—beautiful, disturbing-by metamorphoses of time and space." (Sandra Lischi)
